奥罗拉公主
以复仇为目的的连环杀人案在电影中并不是第一次出现，而此片的不同之处在于被复仇的对象并非只有小女孩命案中的凶手本人，在整个事件中没有尽到责任的人，其实间接导致了小女孩的死亡，这些人都成了母亲这个角色的复仇目标，到了片尾，甚至连负责调查该案件的警探，也就是小女孩的爸爸，也参与到了复仇行动当中，这是影片结局比较让人意外的一点。影片前半部分女主角用各种新奇手段杀死数人而又没有交待具体原因的过程非常吊人胃口，引人入胜，除了感觉似乎和为小女孩复仇有关之外，观众不能获知更多的信息。所以在女主角被抓获之后，一段交待几个死者和小女孩命案之间关系的戏也就在意料之中了。

鬼雾
凑巧最近看的电影都和复仇有关。本片虽然没有什么让人意外的结局，也没有曲折离奇跌宕起伏的情节，某些用来制造神秘和恐怖气氛的手法甚至有点老套和单一，但是某些富有灵感的视觉创意还是不错的，例如火在纸上烧出天平的痕迹，以及最后踏雾而出的布雷克，当然还有雾团的气势也很不错。

佐罗传奇
本片的前作是一部相当具有娱乐性的电影，众多娱乐元素大杂烩，每个兴奋点都做的相当到位。续集基本延续了原作的风格，除了影片开始佐罗的家庭矛盾和后来的假离婚都比较沉闷之外，后面的打戏相当热闹，马跳火车更是电影中少有的惊险。没有安东尼霍普金斯做绿叶，佐罗的儿子成了片中最让人眼亮的角色。

大麻烦
巴里索南菲尔德的名字保证了影片的质量，一部结构精彩的喜剧片，值得看看。

 

七剑
又看了一遍，还是觉得很好，不过武打虽然有创意，但由于摄影和剪辑的关系，搞的有点眼花缭乱，经常要倒回去再看。

霍元甲
　　《霍元甲》的来势汹汹注定这会是一部李连杰电影生涯中最重要的作品之一，观看电影之前对剧情的一点了解更让我对片中的比武充满期待，只是不明白这部演员和武指都是功夫界泰斗人物的电影干吗要找于仁泰这位善于在好莱坞剑走偏锋的人来担任导演一职，而看完电影之后也有点想把影片剧情和节奏的瑕疵怪罪到他的头上。

 

　　影片开门见山的直接将比武中的一段可以算得上是“热身赛”的戏放在片头，设计出色，风格各异的大段打斗，一下子就抓住了观众的注意力。等到倒叙开始一段时间之后，才发现除了观看影片中的打戏是一大期待和乐趣之外，看霍元甲内心和思想的变化在电影中如何演绎也是很让人期待的一点，这也是最能体现电影创作者功力的一个方面。不知道为什么，很奇怪的在看性格转变前的霍元甲时经常想到辛德勒，大概是觉得他们有都将在未来胸怀天下，而现在由于还没有被什么警醒而使自己局限在某一个框框中这个共同点。由于早期霍元甲思想上的狭隘性和局限性，影片中他和赵健的擂台比武，以及和秦爷的以命相搏两场重头戏，虽然确实是两场视觉盛宴，但是给我心里的震动反而敌不过在影片开头和外国武师比武时招呼在对方身上的一下拳脚。而且由于霍元甲的个人经历，再加上电影人的改编，使这部电影的内容不可能产生象以陈真为主角的《精武门》那样的震撼力和心理上的触动，以至我在看本片时才发现，自己最喜欢的同类电影是李小龙主演的《精武门》，打斗戏的观赏性尚在其次，那种正气和气势才是最吸引我的地方。影片在武打戏上给人一种虎头蛇尾的感觉，前面和赵健的比武就搞的非常优秀，让我以为片尾的比武一定惊天动地，结果从影片顺序来讲，在霍元甲发生变化以后，其实就进行了两场打斗而已，而这后半部分的剧情也弄的过于简单，好像赶着要结束的样子。

 

　　本片最让我不舒服的还是剧情，由风云人物，到潦倒落魄，再到东山再起，成了人物传记类影片的固定模式，这种国际上惯用了几十年的模式也确实难以创新和突破，但是种种状态之间的转变做的是否水到渠成，就是影片优劣程度的判断标准了，无奈本片在衔接的边缘上做的确实有点突兀了，而且各段的风格差异也有些过大。影片前半部分用太多的笔墨和精力来塑造一个并不成熟的霍元甲，这种不厌其烦和确实不错的水准让人对后面的部分充满期待，哪知道这段充满节奏感的大脑袋过去之后，一下子到水乡去抓蜻蜓，种稻子，用安逸的田园生活来平静元甲的内心？这一点上没有什么创新也罢，但是个人还是不习惯从轰轰烈烈的打斗一下子就到了世外桃源，结果在看到元甲站在满天蜻蜓的草地上时，我还以为他由观察蜻蜓创造出迷踪拳。说的难听一点，这段戏真是俗套到几十年前去了。好歹靠回忆前面的打斗熬过这段元甲和一个怎么看上去都是装瞎的盲女之间的感情故事，以及霍元甲拿不出有说服力的理由就要回去之后，他又非常突兀的成为了一个爱国人士，这中间的过度实在有点突然，即便史实如此，就靠几个关于报纸头条的镜头就交待了霍元甲这么重要的一段经历确实有些简单。接着极其迅速的进入到和多国武师比武的收尾戏，动作犀利，观赏性高，让人意犹未尽，虽在霍元甲的死亡上篡改史实让人略有不适，但是却又加强了煽情效果，只是在元甲的武术理念和众所周知的爱国情操上点到为止。至于临结尾“夜光人”打拳，不解。

 

　　李连杰的表演和本片中霍元甲这个人物塑造的优劣息息相关，无奈在描绘一个年少轻狂的元甲时，李的表现实在让人不敢恭维，水准尚不如当年单纯天真的方世玉，反而一些情感迸发的戏完成的不错，至于后来的霍元甲，对李来说是相当熟悉的人物性格，按照黄飞鸿的套路演下来即可。至于其余的演员，除了片头邹兆龙还让人眼前一亮之外，用木头称呼之也无不可。

 

　　虽然电影剧情和结构上存在这样那样的瑕疵，但是片中的武打场面绝对值得反复温习，也使本片值得一看，够在武打片历史上留下重重一笔。

11：14

　　即使剔除电影中所包含的感情冲突，忽略电影人要传达的深刻思想，一部电影如果具有足够精巧的结构，它一样可以称得上是优秀甚至经典，一样具有非同一般的娱乐性，更一样能为观众带来不一样的快感，更重要的是，结构是电影这种艺术形式最擅长的语言之一，也是最能让观众体会到电影的独特魅力的一种方式。

　　提到《教父2》，大家都会提到它的双线结构，许多电影对此进行了模仿，比如《无间道3》；小昆的《低俗小说》中的三段式结构被大家津津乐道了好久，前不久的《罪恶之城》，以及华语片《可以爱》（《恋爱地图》）的结构都和《低》片相同，这种结构的特点在于这三段并非独立的三个故事，其中人物总是互相穿插，这一段的配角，可能是下一段的主角，有时这三个平面也是互相交叉的，这样在相交的地方就形成了从不同的角度观看相同的时间和空间的局面，这对作为旁观者的观众来说是颇具吸引力和新鲜感的；小盖的《两杆大烟枪》和《掠夺》将多线型结构发扬光大，其实在库布里克早期的黑白电影《The Killing》中，这种结构就初具规模，当然小盖的添油加醋使他的电影更具有戏剧性，风格化的对白，音乐，剪辑等等手段又使电影酷劲十足，和三段式结构相似，这种结构的魅力也在于多条线索交叉所形成的交点上，而且在片尾使所有的线索汇集到一处，更是导演技巧和影片结构美的一次全面展现。最近的电影《冲撞》实际上融合了上述两种结构的特点，再加上电影中的情感元素，取得了应该得到的好评。小兰的《失忆》又将倒叙这种叙事方式，也可以看作是一种影片结构发展到了极致，将电影切成n段，有的顺序放，比较正常，有的倒叙放，前段的头是后段的尾，最后两者又衔接到一起，一部电影看下来，即使能摸清结构，模糊的剧情也让我头晕眼花。无奈有人对这个还搞盲目崇拜，搞出一部《不可撤销》，甚至一上来就出片尾字幕，中间夹杂上晃晃的镜头，怪异的音乐，还有感观刺激极强的画面，其结果就不只是头和眼不适了，胃里都直翻涌。

　　前些天看了电影《11：14》，这是一部不属于文字只属于电影的电影，因为你无法用语言叙述它的剧情，更无法用语言说清楚它的结构，也许可以尝试画一张结构图来向别人讲述这部电影，但是这个图对我来说是不可能完成的复杂。如果要为这部影片写什么评论的话，你大可以肆无忌惮的用诸如“人性”，“命运之手”云云等一些或曰似是而非或曰牵强附会硬把影片往深度上靠的词组，但是就我个人而言，看完影片之后电影在结构上给我的震撼和快感，使我觉得忽略电影所要传达的深意也并非什么十恶不赦的事情。

　　看这部影片之前和之后，对影片相关资料都不大了解，只知道里面有帕特里克斯维兹（《人鬼情未了》，《惊爆点》）和希拉里斯旺克，别的演员都不认识，看完之后略为搜索了一下，写在这里，方便没有看过的朋友寻找。导演叫做Greg Marcks，除了本片之外，2000年还有一部短片叫做Lector。演员中还有Ben Foster，在前段时间布鲁斯威利斯主演的《人质》中扮演那个很酷的问题少年马尔斯，在刚刚看完的巴里索南菲尔德的《大麻烦》中也有他一个角色。

　　这是一部没有配角也没有主角的电影，在自己的故事里是主角，在接下来别人的故事中又成了配角，片中角色看似众多，其实就固定的几个，这些角色的任何行为都不是独立的，都起到承前启后的作用，都是事件发生的原因或者结果，当这些事件被打乱顺序之后再让观众看到，就产生了一种别致的效果。

　　其实在这样一部电影中，演员只要做到称职就算完成了任务，影片精巧的构思才是电影的第一主角。《11：14》的影片结构可以看作是前面说过的几种典型结构的集合，并不是单纯的多线型或者倒叙，整个电影就象是一部巨大的拼图，而影片中的某个画面或者某个段落的剧情，就像是一个个的碎片。一开始你所能看到的部分比较小，似乎有点莫名其妙，就像是看到几块零散的拼图碎片，不知道它们的位置，由它们也看不出整幅图的图案，但是随着剧情展开，这幅拼图慢慢成形，你一路看来所看到的那些碎片，也逐渐找到了只属于它们自己的位置，和拼图游戏一样，每个碎片和它周围的其他碎片都是契合的非常完美的。拼图成形的过程，并不是按照什么从上到下或者从左到右的顺序，而是东一块西一块，尽管貌似凌乱，其实滴水不漏。影片让人惊叹和喜爱之处除了这种巧妙的结构造成的拼图效果之外，还在于由这种精巧结构产生的种种巧合，而这种巧合形成了相同时空，不同角度的戏剧性。在某一段落中，以这个场景中的多个角色中的其中一个角色为第一视角，观看或者参与这一段的剧情，这一段落结束后，在后面出现的某个段落中，再次重新回到这个场景时，又将这个相同场景中的另一个角色作为第一视角来展开剧情，虽然场景相同，时间相同，但是由于第一视角人物的变化，剧情变的不同了，整个影片的内容也由此变的完整了。这个特点在盖里奇的电影中经常出现，但是相比之下，本片做的更加出色，更加精巧，更加细致。这样的电影需要一个思维极具条理性的编剧，一个技巧娴熟操控能力强的导演，一个具有预见性的摄影师，和一个能纵览全局的剪辑师。

　　关于影片本身并没有什么好多说的，影片的优秀之处也不是言语所能说清楚的，而那正是画面所擅长的。这不是2005年我看过的最优秀的电影或者是最感人的电影，但是是最精彩的电影。

战争之王

  在电影《黑鹰降落》的片头有一句柏拉图的话：Only the dead have seen the end of war.这是一句虽然简短却让人生出许多感慨的关于战争的话。战争不但是没有尽头的，广义上说，战争也是没有胜利者的，也许某一方幸运的站在战胜的那一侧，但是仍然在战争中损耗了人力物力财力，这也可以看做是另一种失败。所以在战争中能称得上是战争之王的，并不是获胜的一方，也并非主宰战争胜败的某人，反而以战争为发财手段的军火商人们，是战争这种行为中最大的获利者，他们才是当之无愧的战争之王，虽然早期的辛德勒同学也是靠在战争时期生产军需品发财，但是离称王称霸还有一定距离，毕竟从事的职业本身就有差距。所以将一部描写军火交易的电影起一个“战争之王”的名字，在调侃和幽默之余细细考虑一下，也是有说得过去的道理的。

  本片是我相当期待的一部电影，首先是它的题材，关于军火交易，在以前的电影中不是没有出现过，但是大多是蜻蜓点水，可以说没有一部电影曾经全面，专业，深入的探讨这个问题，所以希望《战争之王》这片之于贩卖军火，能如《毒品网络》那片之于贩卖毒品。后者是个人认为的一部绝对的教科书作品，无论是剧情，结构，表演，对白，剪辑，从娱乐性到思想性，都可以称作完美，都给人莫大的震撼，最重要的更是该片让人多层次多角度的了解了毒品这个困扰世界的问题。扯远了，除了题材之外，再期待的就是导演，虽然印象中只看过导演安德鲁尼克尔的《GATTACA》，但就这一部电影，已经足够让我对他开始期待了，《GATTACA》对我来说是一部特别的科幻片，既具有惊心动魄又感人至深的娱乐性，又在科技和人性之间的矛盾这个问题上进行了深刻的探讨，碰撞出耀眼的火花；在没有打斗场面的基础上制造出令人窒息的紧张气氛，在冰冷残酷的未来描绘出人与人之间的温情，影片某些段落尤其是结尾时淡淡的忧伤气氛至今让我印象深刻。最后一个期待的原因就是演员，尼古拉斯凯奇获影帝后相当长的一段时间内曾陷入被定型的危机当中，表演上也没有突破，但是看过《火柴人》和《改编剧本》之后，他不露痕迹，张扬却又恰到好处的表演还是值得我们继续期待的；“才男”伊桑霍克是我个人最近非常喜欢的一个演员，从《死亡诗社》，《ALIVE》一路走来，他的表演已经相当成熟和自然，《GATTACA》之后再次和安德鲁尼克尔合作，自然希望他能有新的突破。

  过高的期待往往意味着从高处下坠一样的失望，所以即使再期待的电影，在观看之前我也会调整自己到一个平和的心态。影片从站在被弹壳覆盖的地上的由凯奇扮演的Yuri的一段让人眼前一亮会心一笑又非常适合他的职业特点的坏坏的台词加上以第一视角展现一个子弹从生产到射入一个黒人男孩的头的过程开始（这个地方让我想到白头神探的开头），以这两个颇有创意之处为代表作为一个开端，考究的台词和富有震慑力的画面成了整个电影最大也是最亮眼的特点。看得出创作者对影片台词的追求相当之高，整个影片中几乎每隔三两句话就会出现一句比较经典的台词，称不上经典也算充满智慧，称不上充满智慧至少也算有小聪明，Yuri的独白再加上片中人物的对白，说话声几乎在整个电影中没有间断过，如果观众的大脑不提高一点转速，还真容易错过一些经典语句和它们所包含的意思，这一个特点一直延续到Yuri在子弹壳地面上为我们讲述完他的经历为止。影片画面中的内容确实叫作为观众的我大开眼界，堆积如山的枪支，成队的坦克，更重要的这些东西不是出现在某国的军事演习上，而是出现在Yuri的货架子上，至于他辗转各国忙于发挥自己在走私军火方面的天分这种事，除了让我心生敬佩之外，只能庆幸自己距离战争还算遥远。

  影片以近似于Yuri的个人传记片的方式，展现了“军火走私”这种我们有点陌生的特殊商业行为，这种展现在广度上做的还算是不错的，影片开始相当长的一段时间就是通过Yuri的口给观众上课，以他军火买卖的发迹和发展为纵向，在世界各地的奔波和创业为横向，较为全面的让观众在短时间内对走私军火这个问题有了一个大致的了解，而由于此题材在电影上第一次这么全面的出现，这段戏对观众来说是充满新鲜感和震撼的。然而接下来剧情的走向让我比较失望，当然大概是由于本片是根据真实事件改编所以剧情设置受到局限的缘故，先是出现了一段对影片整体来说没有多大必要的爱情，然后开始和非洲某国的领导人搅和在了一起，这些剧情感觉不大适合影片大气的开头，但是也许创作者认为这样的走向使影片容易收尾，毕竟Yuri是因为上述的两点间接导致自己的被捕。影片的结局让我比较意外，原以为会象许多类似电影的结局一样，坏人大boss最后被抓获，却没想到影片在临近结尾时突然揭露了一下世界范围内当权者的小脸，然后让Yuri走上老路了事，至于Yuri何故如此执着，是值得我们细细考虑的一点，在他亲手打死自己那个竞争对手之后，他的心里似乎发生了比较大的变化，这点从他吸毒后的幻觉就可以看的出来，这之后再加上家庭，妻子的原因，他也曾经走上正道，但是后来耐不住诱惑加上人在江湖身不由己，从而重操旧业，最终失去了家庭，妻儿，弟弟，这些还不能让他因感到恐惧而罢手？还是失去了这些反而让他放开了手脚？毕竟就象他自己说的，钱不是问题，我擅长这个。

  影片的缺点是在给人内心以触动这点上力度和深度不足。在一些比较技术性的方面上，例如电影叙事技巧等等，本片的中规中矩并不是什么错，毕竟好电影未必在技巧上也优秀，有时平平淡淡才是真，但是同在研究和探讨某一社会问题的深度上，本片相比较而言比较缺乏，仅仅停留在你买卖武器，你就是在间接杀人这个水平上，且仅仅点到为止。同样，在这个问题的形成，存在，解决等方面的探讨上，也存在这个缺点，这样的结果，是使观众仿佛站在一个相当远的距离看待这个问题，虽然军火走私相比贩毒对观众来说确实有些遥远，就像在Yuri身上，走私军火和杀人距离也很遥远。本片娱乐性有余，震撼力不足，大开眼界有余，触目惊心不足，通篇的优秀台词和震撼画面固然让人心里轻轻一颤，但是效果加起来也敌不过《毒》中某一段对白那种让人心里发麻的恐惧感或看到道格拉斯的女儿和黑人毒贩上床给人的内心的重击。所以千万不要拿这个电影和《毒》片相比，如果后者能打99分，本片只能打75分。

  最后说一下演员的表演，凯奇在本片中虽然说是主角，占了大量的戏份，但是在表演上的观赏性似乎和戏份不多的伊桑霍克旗鼓相当，大概由于这个角色过于简单，发挥空间有限。伊桑霍克的表演可以说是少而精，当然这也可能是物以稀为贵给人的错觉。不管怎么说，两个人都算是完成了任务，尤其最后一场两个人的对手戏，除了搞出一个意外的结局，更值得欣赏的是两人优秀演技的发挥。各种枪械也算是影片中比较重要的角色，尤其是那把金色的AK，威风十足。

  总的来说，这部电影在娱乐性上超过了我的想象，但是在深度上没有承担住我的期望。过于偏重走私军火对军火商人本身带来的影响，而在这个问题的社会性上点到为止，挖掘的不够深不够全。影片由于题材的性质，还涉及到了一些国家甚至世界范围内的政治和军事矛盾，这使影片对不大关心世界局势的我来说，有点晦涩了。不过虽然有这么多不足，影片中那些我们未曾看过的景象和现象，以及前面提到的亮点，都使影片绝对值得一看。

我要复仇

根据心理学家的研究，复仇是人类的基本欲望之一。人们会象哈姆雷特一样难以忘记仇恨，也会象爱德蒙唐泰斯一样将复仇进行到底。

朴赞旭导演似乎对复仇这个主题特别感兴趣，除了被大家称为“复仇三部曲”的《我要复仇》，《老男孩》和《亲切的锦子》外，广受好评的《共同警备区JSA》看似是一部政治题材的电影，但其实也可以看作是以复仇为中心，只不过这次复仇不是发生在人与人之间，而是公正的命运之手对原是朋友的四名士兵进行复仇，在枪击事件中不同的反应和行为，是命运为他们设计不同宿命的依据。而对南北韩互相对立这个政治问题的无奈，同情或反对等等所存在的复杂情感的交织，从上述角度来讲竟不再重要了。

朴赞旭是一位很有才华的导演，《JSA》一片中特殊的影片结构和叙事方式，虽然原创性上只算得上是“拿来主义”，但也应用的十分娴熟，至于使影片中弥漫着黑色，绝望的气息，更是在韩国导演中独一无二的，回忆一下《老男孩》方方面面的残酷，以及《JSA》结尾那张令人黯然的照片，朴赞旭给观众带来的独特感受绝对是深刻又极具独创性的。

 

本片前前后后，长长短短一共有四条以复仇为主题的线索，而这四个事件给观众的感觉是各不相同的。柳对地下器官买卖集团的复仇最大快人心；朴对命运悲惨的聋哑人柳及其女友的复仇最让人心痛和惋惜；柳为了女友对朴的复仇未遂，是剧情继续下去的必需；片尾左翼分子对朴的复仇最让人意外和无奈。对于每一条复仇之线，分别从不同的角度来说，复仇者都有充分的理由，复仇者都并非无辜，即使是为了女儿的死进行复仇的朴，在片尾被刺杀，表面看似是由于杀死了柳的女友而导致她组织内同志的复仇，其实是杀死柳才使他走向了死亡的宿命，使他的死成为必然。

 

这是一部对白不算多，偏重用镜头说话的电影，很多剧情上的细节都是通过一丝不苟的镜头切换和构图来展现的，其中更有许多让人颇感新鲜的地方，例如聋哑的柳和女友并排躺在床上时，就在前面放一面镜子然后用手语交流；当柳开始用手语说话时，影片就像无声电影那样加入台词的画面等等。影片的视效非常有特点和杀伤力，当然这里所说的视效并不是《黑客帝国》的类型，镜头下的世界肮脏，混乱，冰冷，绝望，从影片开始不久，柳的姐姐因病痛的折磨发出的呻吟声，被隔壁四个青年人当成快感产生的呻吟，并将耳朵贴在墙上集体自慰开始，影片就开始了自己独特的视觉风格。裸体的柳被人骗走肾后扔到地上，露出的可怕伤口；朴的老员工当街用裁纸刀剖腹；非法集团成员脖子上动脉插把刀的特写以及喷泉一样的鲜血；以及水中柳被朴割断脚筋的特写等等，在具有强烈的感官刺激性之外，也加强了影片的黑暗气氛。而种手法和影片特点，似乎被导演延续至今。

 

影片给人的总体感觉，和画面给人的总体感觉是相似的。角色们陷入不能掌控的黑暗命运中，挣扎过后依然归于沉默。以至于影片唯一给人温暖时，竟是在电梯间中柳握住死去女友的手那刻。

诺博士（Dr.No）
这是007第一次说出“Bond,James Bond”，第一次拿起PPK，很多第一次使这部电影的纪念意义大于它的娱乐性。和现在的007影片相比，本片没有惊险刺激的动作场面，但是还算可以的剧情，邦德的幽默和智慧，加上肖恩康纳利的个人魅力，都使影片可以一看。

 

 

猿人星球（新版）
老版猿人星球是一部优秀的电影，其中关于许多深刻问题的讨论非常精彩，而最终的结局更是影史最让人意外的电影结局之一。新版出自蒂姆波顿之手，对这样一部知道结局就使乐趣大打折扣的片子来说，如何给新版一个有新意的收尾才是观众最关心的一点。和老版的结尾相比，本片的结尾震撼不足，晦涩有余，加上整个电影中的时间线非常让人难以理解，个人觉得好像某些地方更不合实际，违反常识，要知道进化不是1000来年的事情。电影硬件上确实比老版强了不知道多少倍，从当年气势汹汹的电影海报开始，片中精致的道具就给人留下了深刻印象，无奈本片商业味道太浓，用非常没有必要的猿人和人类的大战替代了原作中议会元老和男主角的辩论，这是最大的失败之处。对马克沃尔博格没有什么感觉，在本片中他的角色在原作中是由查尔顿赫斯顿扮演的，两个演员性格魅力的差距恰似两个版本电影深度上的差距，一个大气深刻，一个浮华肤浅。天生的钢琴天才1900同学在片中扮演猴子大将军，好晕。

 

逍遥法外
这部电影从片头字幕开始就富有新意和智慧。片中莱昂纳多扮演的弗兰克是一个高智商的天才，其聪明或者说狡猾的程度让人在吃惊之余心生敬佩。片中最有娱乐性的一是汤姆汉克斯和莱昂纳多的斗智斗勇，气氛紧张又合情合理，二是看弗兰克如何诡计多端的为自己骗取财富，从帮助那个女学生使假造的医生证明看起来更真实一点开始，弗兰克就显露出自己不凡的诈骗天分，除此之外，对弗兰克与家庭尤其与父亲之间的感情的描写也是影片比较特别和重要的一点。莱昂纳多在本片中的表演相当成熟，让人满意。

 

宫本武藏 第一部
同井上雄彦的漫画《浪客行》一样，《宫本武藏》这个电影系列也是改编自吉川英治的小说《宫本武藏》，曾经看过一段漫画，后来由于忙着看电影暂停了，但是井上雄彦高超的画功，娴熟的使用漫画这种特殊载体的技巧，给《浪客行》造成的极强的冲击力和艺术性依然让我印象深刻。第一部《宫本武藏》电影从德川家康与丰臣秀吉之间的关原之战中的宫本武藏开始，到武藏被泽庵和尚收为学生结束，这一段起到的只是一个铺垫故事的引子的作用，武藏的武士生涯还没有正式开始，这一部电影中的武藏是幼稚的，肤浅的，有勇无谋的，只在片尾才出现了一个较为成熟的武藏。由漫画中可以看出，原著更强调的是武藏心理的成熟过程和精神的强化过程，而不只是剑术技巧的提高，在本片中，正式的对战场面几乎没有，只有一些粗糙的打斗。扮演武藏的演员完全没有漫画中武藏的脱俗气质和野兽般的眼神，而且看起来象个中年人，要知道漫画中的武藏在这个时期还是一个十几岁的小孩哪。至于片中的武藏缺少魅力，大概是因为心理还没有成熟起来的缘故，但是漫画中的武藏从出场开始即使内心幼稚外型也是帅的掉渣的人物。做为一部电影，在剧情进行时影片的技巧方面尚不如漫画来的丰富和高超，过于规矩，更不如漫画富有动感，可见井上雄彦才华之不凡。

 

 

宫本武藏 第二部
看完这个系列的第二部之后，更觉得电影实在比漫画差的太多，剧情的细致程度和戏剧性，人物的刻画，战斗场面的气氛等等几乎每个方面都远比不上漫画精彩。第二部从武藏正式改名为宫本武藏并踏上江湖开始，先大闹吉岗道场，然后入宝藏院，最后到般若坂的决斗，见到宝藏院胤舜结束。漫画中几个异常精彩的人物，如生性放荡不羁武功却深不可测的吉岗道场少主吉岗清十郎，如野兽一般具有侵略性和杀伤力的宝藏院天才少年胤舜，在片中都成了没有一点个性的中年人，实在让人难以接受。从这一部开始，剧情和漫画也有了很大的差别，没有看过小说原著，所以不知道哪个更忠实原著一些。但是电影的故事过于平淡，让人觉得非常乏味。漫画我就读到武藏尚未战胜胤舜为止。

 

 

宫本武藏 第三部
在这一部中，佐佐木小次郎第一次出现，武藏在片尾的决斗中战胜了吉岗清十郎。比较意外的是佐佐木小次郎竟然是高仓健扮演的。

火线战将（der clown）
这是一部由大量的动作场面串起来的电影，除此之外，剩下的只有单薄的剧情，简单的人物，和一条俗套的爱情线。动作场面良莠不齐，有一些从创意到制作上都是可圈可点的优秀，有一些却又老套的就像十几年前的电影，不过对喜欢动作片的朋友来说，本片还是值得看看的。由于是德国电影，各款宝马车都在片中出尽了风头。

 

罪恶之城（未剪辑版）
未剪辑版的结构比上次看的那个更加中规中矩了，反而失去了不少乐趣。除了几个互相渗透的角色之外，三个故事更加独立。

 

空中危机（Flightplan）
这是一部剧情说出来就没意思了的电影，影片的前半部分让人觉得这是一部关于朱迪福斯特所扮演的角色的心理变化的电影，到底她女儿是真的存在，还是只是她的臆想，这一点似乎怎么解释都能找到证据，但是乘客名单上小女孩名字的缺失使观众的结论倾向于后者，所以朱迪福斯特的努力不懈在影片中的其他人以及观众看来都有些神经质更让人厌烦和无可奈何。而正当观众一头雾水猜不到真相，不知道该相信这个执着的母亲还是铁一般的证据的时候，剧情急转直下，至于发生了什么这里就不能泄露了，这是本片最有新意的一个地方。而真相一旦大白，后面的结局也就在意料之中了。影片优点就是抖出真相之前迷雾一般的气氛塑造的相当不错。在这样一部演员表演已经不重要了的电影中，朱迪福斯特的表演还是非常出色和引人注目的。片中的大飞机好过瘾啊。

 

永不妥协（Erin Brockovich）
和史蒂文索德博格很多才华横溢的电影相比，本片似乎有点中规中矩，只以剧情和人物取胜。但是能将本该有点闷的题材做到如此的娱乐性，尤其是很多段落更让人非常激动或感动，也确实是另一种才华。Erin这个角色非常有魅力，她坚持不懈的斗争过程非常过瘾也非常震撼人心，朱莉亚罗伯茨的表演逼真至极，这个角色和她以前经常扮演的角色有很大的不同，不过大大咧咧敢作敢为这点和《风月俏佳人》中的薇薇安倒有些相似。阿尔伯特芬尼的表演也不露痕迹的老练。

 

卡夫卡
这个电影似乎有一个深邃的主题，但是我几乎连剧情都没有看懂。不过卡夫卡进入城堡之后画面变成彩色出来之后又恢复黑白的创意很好。

 

千里走单骑
虽然觉得这个电影不错，但是却没有什么好说的，影片给人的感觉都是只能意会不能言传的那种。高仓健的表演相当优秀，话不多，但是通过表情，眼神和动作就非常完美的塑造了这个角色。扮演李加民的演员其实演的不错，相当有感染力，片尾那段让人眼泪都快掉出来了。

几天之前带着对张艺谋的期待和支持，也是对中国电影的支持，到所在城市的破电影院看了《千里走单骑》，电影固然是好，结尾差点流出眼泪，但是电影院可怜的硬件设施带来的恶劣效果，实在没有使电影带给我应该有的感动，以至看完之后连写几行字都没敢，所以打算在家看看《无极》作罢，但是今天耐不住刚刚开业的新影城的诱惑，决定去尝试一下，买票时在电影院略微一转，除了由于急于开业还有很多细节没有认真打理之外，基本够的上大城市影院的标准，以后总算有个看电影的地方了，题外话到此为止。

在看到陈凯歌的发怒事件之前，对《无极》是有极大的期待的，是把它当作一个中国电影的里程碑来期待的，但是在该事件之后，对它的期待程度即使不算一落千丈，也已经大不如前，因为我不知道一个如此小心眼的人，他的电影能有多大的胸怀，由于这个原因，虽然我知道作为一个观众最重要的是用客观的态度看电影，但是潜意识里难免在看电影时带有一点偏见，好在今天看电影的时候我尽量将精力集中在电影上，不去想陈凯歌其人。

电影一开始，飘逸的陈红在特效方面给了观众一个良好印象，竖起的头发，在头发上浮动的圈圈，还有舞动的长衣，都是本片特效讲究细节的体现，这在电影的以后部分也经常可以感受的到，制作*真细致的特效是创作者富有想象力，并且对影片认真负责的表现。接下来的一大高潮是光明对蛮人的大战，这是片中规模最大的一场战斗，作为一名大将军，光明不顾身份的在第一时间下马与蛮人肉搏，让人相当意外，个人觉得应该让他一直在马上战斗才能突显他个人独具的震慑力和主干地位，就算下马，也得让他去直取敌军首脑，而不是一直在小喽啰面前耍威风，好在两军交战并不是这个段落最让人兴奋的一点，之前的牛群一段才是，该段的视效和音效都算得上震撼，尤其万牛奔腾的时候，楞是将影院的普通座椅加上了震动效果，可惜的是昆仑狂奔的一场戏虽说整体效果不错，也够让人惊叹，但制作上就稍微有点粗糙了，尤其在人群中冲出一条路的几个画面，甚至有点让人发笑了。接下来的剧情和人物关系就开始复杂和变化了，在这个过程中，再没有什么大规模的战斗，就是有大场面，也只是数百人齐刷刷站队而已，不过很多富有新意又制作精良的视效和美丽的风景都能给人视觉上的享受。

要说清楚整个电影给人的感觉，最好的方式是分角色来说，因为角色的塑造是本片较成功和较有深度的一点，也许不能说完美，但在本片中仍是比较优秀的，至少优秀过剧情。昆仑一般被认为是本片的第一男主角，他身上的剧情设置，使他最闪光的一瞬间是在为逃跑的光明和倾城奋力分开大门的时候，这个地方给人的感觉是非常特别的，看着自己心仪的对象把别人误认为自己并选择他，自己还要拼死帮他们逃跑，相信观众看到马从昆仑头上飞过时，心情一定也很复杂。只是让我不能理解的是，昆仑对倾城的感情相当没有理由，当然这也是其他几个男人的通病，在牛群的戏中，昆仑为了那个独眼的一句话，不顾生命危险相救，可见昆仑这个角色对主子是盲目的绝对服从的，而在刚刚成为光明的奴隶，又第一次被光明委以重任时，竟为了一个没见过面的女人违抗光明的命令，不得不让人觉得说不过去。就整个影片来说，昆仑其实是几个主要角色里面最幸福的一个，虽然他地位最低，但是他并没有特别为身为一个奴隶而觉得很受苦，最后更得到倾城的爱，要说受苦，也只有在他看到自己的亲人和族人被无欢杀害的时候，而这已经不是影片进行时当中的内容也是他无法改变的了。这个角色在深度表演上对张东健这样的“高级”演员应该说是没有多少难度的，但是身体上可能要受不少苦头。

影片中我比较喜欢的一个角色是光明，虽然不明白他为什么对倾城那么执着，但是这个男人的执着是让人感动的，尤其和倾城打了那个在海棠花落尽之前她是否归来的赌之后用稻草挡住海棠树的细节相当不错，而追上倾城之后“你胆敢不回来找我”也说的有情有感，将一个身在高位却为情所困的大将军诠释的相当到位，至于片尾一场戏中的演出，更使这个因误会才能得到爱的角色让人同情。真田广之是个人认为在这部电影中表演最优秀的演员，光明这个角色比较复杂，心理和感情变化比较多，且在许多段落中是几种情绪互相叠加，真田广之都完成的非常到位，不着痕迹。

无欢这个角色是比较让我意外的，一直到最后才知道这个呼风唤雨的大恶人其实才是电影中最悲哀最让人同情的角色，一辈子手握权势，却一辈子没有快乐过，且错不在己。谢霆锋的表演有所进步，但是在表演一些复杂的内心戏时还心有余而技不足。

鬼狼是第一眼看去最让人同情的角色，怕死让他一辈子都是害自己的人的走狗，还背着叛徒的名，好在昆仑最终改变了他，也让他征服了自己的心魔，这对他其实是一种解脱，刘烨这次表演还算到位，至少没有因为口音问题引起我的不适。

倾城的角色我觉得是片尾应该死去的，她要富贵不要爱情的选择并不应该得到这样的下场，更不应该得到重新选择的机会，虽然她做出选择的时候还是孩子，但也是她还是孩子时的作为改变了无欢的命运，才导致他“无欢”的一生和最终的结局。张栢芝的表演没什么可说的，因为倾城这个角色本身就没有什么突破。至于满神这个人物，或者应该说“神物”，作为世界的旁观者，绝对不应该只在片头非常没必要的出现几次，而在片尾没有出来做一个点睛的收尾。

总的来说，本片角色的命运安排是本片最有深度的一点，但剧情上太偏重爱情导致有些空洞也不够大气，特别是当这种爱情太没有说服力的时候，某些段落的剧情甚至在逻辑上经不起推敲；好演员表现到位，一般的演员也有所进步；视效上小处精致，大处也勉强及格。影片算是视效上的精品，但剧情的薄弱使整个影片算不上经典。

蛇眼
布赖恩德帕尔玛虽然在处理大场面和史诗题材的电影时经常欠缺深度和大气，但是在熟练运用各种各样的电影技巧制造紧张的悬疑气氛和戏剧性上，他的操控能力绝对是大师级别的。本片从一个长达12分钟的长镜头开始了一个扑朔迷离的破案故事，故事算的上曲折有趣，错综复杂，某些段落的紧张气氛非常不错，但是更吸引人的是导演在讲故事时所应用的各种电影技巧，象《少数派报告》那样垂直俯瞰房间，象《24小时》那样分屏，象《谜情公寓》那样在插叙中前后呼应，各种各样颇有难度的手段是这部电影脱离俗套的最大原因。本片的演员也非常不错，尤其是扮演反角的加里西尼斯，一直是个人比较喜欢的演员，他曾绑架过苏格兰民族英雄威廉华莱士的儿子，也曾做过美国人的精神领袖阿甘同志的领导，还曾协助出了问题的阿波罗13号回家，可以预料在本片中他的阴谋一定不会小。只是没有看明白片尾出现那个红宝石是什么意思。

 

你是我的命运
对爱情片其实不是很感兴趣，最初的想法是想看看这部和《亲切的锦子》一起瓜分青龙奖的电影好在哪里。看完之后觉得本片还是挺感人的，这种感人不是郭在容那样的浪漫和温馨，电影的后半部分让人看得心情相当难过，临近结尾监狱见面的那场戏我眼泪都流出来了。影片故事中恋爱的一方得绝症这一点有点俗套，好在两位演员优秀的表演弥补了任何剧情上的不足，单这一点也使电影值得一看。

 

利欲两心（Two for the money）
看了一半就看不下去了，字幕做的很差，看不大懂。在这一半里帕西诺的表演还是老样子，没什么突破，他现在已经混到扮演一根木头也会有人称赞演技好的地位了，这也是一种悲哀。

 

金鸡2
个人一直觉得《金鸡》是一部被低估的香港电影。它是一部用喜剧片这种看似浅显的电影类型讲述动人情感和深刻道理的电影。影片用讲述阿金的人生经历来回顾香港历史这种结构在这里虽不是首创，但是使用的相当出色，比如镜头经常对准片中在播放新闻的电视机，或者设置一些具有时代感的对白来展现出当时的香港社会背景。影片中出现在阿金生命中的多个人物都是由明星来客串演出的，这些角色都设置的非常成功非常让人感动。但影片有些戏谑，调侃，荒诞，无厘头的风格和吴君如夸张的演出方式，也许不是每个人都能接受的，但是相信看到电影最后《一生何求》的歌声想起时，观众难免会为这部笑中有泪，泪中有笑的电影感动。这部续集延续了原作的风格，整体来说并不比原作逊色，在关注香港社会和香港历史的方面，本片也处理的相当自然，使影片甚至具有一种另类的史诗感。影片中出现在阿金身边的几个角色，塑造也非常出色，黎明扮演的医生，张学友扮演的表哥，郑中基扮演的精神病人，都非常让人感动，尤其以张学友表现最为出色，最后两人告别的一场戏看的人鼻子发酸。

 

训练日
本片前一个小时都用来塑造人物形象和为以后的情节做铺垫，所以在剧情上稍微有些沉闷，好在从钱箱行动之后，影片才变得紧张有趣，富有冲击力。影片最有趣的一点是塑造了以伊桑霍克和丹泽尔华盛顿为代表的两种截然不同的警察形象。前者刚正不阿的性格特点经常在其他电影中出现，后者的坏警察形象也有前人，难得的是在本片中，这两种类型的个性都被塑造到了极致，两人擦出的火花相当激烈耀眼。两人相比，丹泽尔华盛顿的警察形象更加有看头，尤其钱箱行动的那场戏，如此专业熟练的警察犯罪，让人怀疑美国警界是不是真的这么黑暗复杂。

黒社会（99分钟版）
如果说这部杜琪峰号称要一改香港电影“有佳句，无佳章”局面的“大电影”还有什么缺憾的话，大概就是它胜了空间，输了时间。影片对香港黑社会的展现可以说有足够的广度，不象从前此类题材的电影总是局限在或古惑仔或帮会高层等某一类人的身上，帮会老当家，一干元老，各层首脑，甚至一直到用砍刀的小混混的阶层，都在电影中悉数亮相，互相之间的冲突成就了这个电影在局面上的不凡，但是杜琪峰在时间上依然没有突破自己喜欢描写短时间内多层矛盾多条线索的习惯，除了回溯黒社会的历史这种想法较具史诗感之外，本片在时间上的深度不算理想，尽管这样确实再次显露了杜琪峰高超的电影技巧。不过也许这个缺点也是由于将影片压缩的关系，这么做对影片带来的负面影响不止这一点，人物众多耀眼的却没几个，一些本该很丰富的角色都点到为止，多个线索多个事件切换过于频繁快速，观众一不留神连谁是谁的下属都分不清楚。演员方面，任达华和梁家辉的出色是意料之中的，一个沉稳内敛中尽是心计和杀机，一个飞扬跋扈外却又粗糙和愚笨，阿乐和大D的角色都非常传神，遗憾的是本来非常期待的古天乐没有什么释放光彩的空间，戏份少且难度不高，给人的印象不够深刻。罗大佑的配乐倒是让人非常满意，尤其是在气氛紧张的段落中，看似单调的音乐张力十足。总得来说，本片算是港片中的佳作，但是没有想象的好。

 

铁面无私
布赖恩德帕尔玛的这部电影最大的优点就是一些段落的紧张气氛营造的不错，尤其是向“奥德萨阶梯”致敬的那一场戏更让人屏住呼吸。电影除此之外的部分显得有点平庸，没有什么兴奋点，倒是Ennio Morricone的配乐给人的印象非常深刻。本片还有一个比较特别的地方是在片首字幕出现了服装是由Giorgio Armani提供的字样，这是不常见的。

 

决斗者/刑事（Duelist）
看了四分之一，好无聊的片子，看不下去了！

 

心慌方 零（cube zero）
cube一片也可以说是某种意义上的经典，如此狭小的空间内凝聚了如此浓烈的紧张感和戏剧性，从头到尾都让人窒息，尤其是几个角色翻过那具尸体，发现他们不过是在兜圈子的时候，作为观众的我，心情和剧中角色一样瞬间跌到了谷底。干净利落，脉络清晰，充满神秘感，值得赞扬。这部cube zero一直被认为是cube的前传，但是似乎并不如原作精彩，首先就是缺少了原作中环境危险却也危险不过人心险恶的立意，其次剧情也不够紧凑，经常节外生枝，还画蛇添足的涉及到了一些立方体的来源，人们被关入的原因等等观众并不感兴趣的内容，使电影少了不少神秘气氛，至于在立方体内的戏，更是缺少新意。但尽管如此，如果你不介意一个人慢慢融化成一滩血水的血腥，本片还是可以拿来娱乐一下的。男主角最后变成了一个傻子，刚好和原作cube衔接了起来。

 

欢迎来到东慕村
本片的故事可以说是现代版《桃花源记》，朝鲜内战时期，一个美国飞行员，两名南韩士兵，三名北韩士兵，都流落到一个几乎与世隔绝的叫东慕村的小村，本片就讲述了他们和这个小村的故事。很难说清楚本片的类型，片头和片尾的战争戏水准都不低，而中间部分更像一部喜剧片，整个电影还是比较感人的，更掺杂了不少反战情绪和对南北韩分裂的抗议。片中有几个高潮部分相当不错，爆米花雨更是神来之笔。整个电影制作精致，细节讲究。小村景美人好，和外面世界的残酷形成的对比让人觉得非常悲哀和无奈。缺点是结尾的战争戏比较突兀和煽情。

 

恐惧的代价（the wages of fear）
虽然卡车上路之后的有些段落确实让人紧张的心提到嗓子眼上，但是影片的开头部分还是有些沉闷，另外就是不知道为什么要弄一个这样的结局。